J-HOPE

引領在BTS這座宇宙中航行的人，前往最明亮的地方

僅僅是存在，就能讓BTS維持絕妙的平衡；即使不站到最前面，這名成員在BTS的音樂與人性上，都扮演著相當重要的角色。J-HOPE是BTS生涯中最令人感到驚豔的一名藝術家，他兼具舞蹈、饒舌、寫歌、製作等能力，有著多元的音樂才能。他的魅力其實更接近於一種能量，而這種能量難以用有魅力的歌詞、一小段旋律等個別元素來評價。我想將這種能量稱為「無害的樂觀力量」，他的饒舌、他的演唱、他的舞蹈，都引領在BTS這座宇宙中航行的人，前往最明亮的地方。他的觀察總是反映著樂觀與正面的態度，了解他的訊息或肢體動作，不需要高層次的知識或情緒消耗，而他同時也能接納所有BTS的音樂意圖。

在〈八道江山〉當中我們能夠看見，J-HOPE不僅是能夠直接與SUGA 針對韓國地區差異展開對話的成員，他同時也擁有能將這種地區差異以音樂呈現出來的品味。J-HOPE的第一張個人創作混音帶《Hope World》，完整發揮了他的個人色彩，也是讓世人看見他能成為哪一種藝術家的重要線索。當然，如果不談論舞蹈，那我們將無法完全理解J-HOPE的藝術性。〈Chicken Noodle Soup〉象徵一名活躍於光州街頭的舞者，在探索最初引導他接觸舞蹈的哈林搖時，也發揮了跨國際、跨地域性的影響力，是一首極具意義的歌曲。J-HOPE 這名藝術家，或這位名叫鄭號錫的人，個性樂觀且令人感到愉快，他對舞蹈的熱情充斥在所有音樂錄影帶中。〈Ego〉是一首完美展現他雖愉快且淘氣，但絕不會失去穩重生活態度的傑作。在BTS的傑作《MAP OF THE SOUL : 7》的旅程中，若要以充滿希望的訊息來傳達旅程最後終於「發現自我」的樂觀領悟，還有比J-HOPE更適合的人選嗎？

JIMIN

兼具優雅氣質與粗獷魅力的藝術家

在欣賞JIMIN的聲音與他的表演時，最讓我驚訝的是兩種看似毫不相干的魅力，竟在一名藝術家身上完美並存。身為舞者，他擁有均衡的柔軟度與節奏感，而在他的優雅身段當中，我們也能發現一些未經修飾的粗獷魅力。JIMIN 看似有著一顆容易受傷的稚嫩心靈，但內心深處也同時存在成熟的自信。他的歌與舞看似柔軟，卻也展現出絕不會被打倒的心志，就像許久以前麥可．傑克森所做的一樣。做為一名表演者、一名藝術家，他確實擁有人人渴望的才能與獨特魅力。

若我們將BTS視為一個完整的聲音，那麼JIMIN的歌聲就是形塑該聲音聲紋與印象的重要聽覺元素。即便是一個極度不擅長辨別聲音的人，也都能在眾多掃過耳邊的聲音中，輕易辨認出JIMIN的歌聲。在BTS的主唱群當中，JIMIN主要負責困難的高音部分。〈Magic Shop〉中「這帶給你安慰的Magic Shop」這句歌詞，JIMIN奔湧的歌聲激揚，彷彿再厚的牆壁都能被他的歌聲穿透。

不過其實比起激昂的高音，我們有時反而更能在他嫻熟地隨著律動、唱出有彈跳感的節奏時，發現他歌聲的魅力。例如在〈敬微小事物的詩〉或〈Make It Right〉等歌曲中，我們都能看見JIMIN發揮他的才能，營造出獨特氛圍以突顯整首歌的特色。JIMIN的獨特魅力能夠令聽眾放下心防，將人們帶往心中最柔軟、最脆弱的部分。〈Serendipity〉的詞、曲與表演都完整融入了JIMIN最抒情的精華。在他表演這首歌的時候，即使沒有特別的舞台燈光，也彷彿有彩色的光芒灑落在舞台上，那樣的景象甚至還搭配了優雅的歌聲，這樣的一首歌總能讓觀眾屏息，並在表演結束時因莫名的惋惜而不自覺嘆氣。

V

溫柔與清新的聲音，直入人心

真希望這個令人悶到發慌的時期能趕快過去，讓我能在巨大的體育場中與上萬人一起欣賞〈Inner Child〉。在那之前，我只能透過耳機聆聽這首對勇往直前的青春的讚歌、對過去的自己所做出的美麗告白，來滿足自己的渴望。

BTS 的魅力在於他們並沒有被定義為某種特別的聲音，不過V的歌聲中的確有一些非常特殊的東西。他天生的音色與音調，為BTS建立起部分最重要的音樂特色。他溫柔淡雅的中低音，令同為男性的我羨慕不已，深沉卻不會讓人抗拒，具有一定的音色與質感，兼具未經修飾的清新，最重要的是難以模仿的獨特感性。

身為一位樂評，不得不用這麼多令人眼花撩亂的名詞形容他的歌聲，但其實我們只要花幾秒鐘，就足以確認他的音色究竟是什麼樣子。〈Singularity〉的曲風是少見的新靈魂樂，銷魂、官能卻絕不庸俗，足以喚起人們對V這位演唱者的全新關注。在象徵BTS本質的〈Epilogue : Young Forever〉中滿溢的呼喊、〈Save ME〉中熱切的聲音，BTS生涯中每一個重要的瞬間都有V的歌聲。他低沉厚實卻又清秀淡雅的音色，在〈DNA〉裡讓音樂所描述的故事更具信賴感，也是讓人更專注於音樂的要素。

在一個團體的音樂當中，每一位成員都有其必須負責的「段落」，這是團體音樂天生的限制，也因此，只靠BTS的音樂，確實很難深入認識V的魅力，所以我經常會聽他瀰漫著冬天氣息的個人作品。聽過〈風景〉或〈Winter Bear〉，就能立刻發現這名演唱者的魅力不只在音色與低音，而是在平時沒有充分顯露出來的情緒與感性。他的歌聲有如電影原聲帶，從容不迫地將歌曲中的情緒傳遞給聽眾，就像他的個性一樣。

JUNGKOOK

K-POP圈最具潛力的當代音樂兼節奏藍調歌手

聽了〈時差〉（My Time）之後，我感覺距離聽到JUNGKOOK個人專輯的那天似乎不遠了。我想將這首歌列為在《MAP OF THE SOUL : 7》中最令我印象深刻的歌曲，一方面是因為這首歌再一次幫助我確認，我在聽過BTS的音樂與無數翻唱曲之後，對JUNGKOOK的演唱能力所做的判斷沒錯，同時也讓我能夠充分想像他除了擔任BTS的主唱之外，在未來也會是K-POP圈最具潛力的當代音樂兼節奏藍調歌手。

我能夠立刻聯想到幾個詞來形容JUNGKOOK的歌聲：恬淡、乾燥、流麗、現代……他擁有現代流行音樂歌手所需要的技術與感性，同時我們又很難在他的演唱中發現任何炫技的意圖。對許多認為主唱就應該連續飆高音、嘶吼等不斷炫技的人來說，這是有些獨特，甚至會感到有些陌生的部分。JUNGKOOK在處理樂句時非常快速簡潔，也不會讓人感覺技巧一成不變或情感詮釋流於俗套。這種俐落簡單的聲音特色與技巧的組合，使JUNGKOOK成為有別於其他K-POP偶像與一般節奏藍調歌手的演唱者。

他的歌聲兼具年輕、流暢、華美與現代感等特色，對於在歌聲中融入感情絕不遲疑，不過他投入在歌曲中的情緒，卻也總是能夠本能地控制在一定的水準，讓情緒不至於太過滿溢，這一點總令人印象深刻。這一方面是源自於他不輕易過度表露情緒的個性，同時也是因為他天生對音樂的感受，使他能以音樂所要求的最低限度情緒，充分詮釋歌詞的內容。

〈Euphoria〉這首歌，就讓我們充分欣賞到他控制得宜且成熟洗鍊的演唱技巧。在清涼感十足的合成器編曲中，JUNGKOOK用那有如少年般青澀的歌聲，以未經過度修飾的歌聲，完美勾勒出墜入情網之前那份難以言喻的滿盈悸動與憧憬，而這也是我如此期待他個人作品的原因。

（本文摘錄自大塊文化出版《K-Pop征服世界的祕密：從BTS、IU、NCT到太妍，韓團十大「偶像藝術家」深度解析》）

作者簡介│

音樂評論家兼文化研究者，韓國大眾音樂獎評審委員。延世大學企管系畢業，並於美國華盛頓大學完成音樂學博士學程。出生、成長於首爾，2007年起定居美國西雅圖逾十年，持續觀察並研究美國流行音樂市場與K-POP動向。1990年代中期起以筆名「toojazzy」開始評論音樂，長期為「音樂取向Y」等網路媒體撰寫流行音樂專欄。2007年擔任心動網路與《京鄉新聞》合作企劃之「韓國大眾音樂百大名盤」、2018年擔任《韓民族新聞》與MelOn共同企劃之「韓國大眾音樂百大名盤」評選委員。現於《韓民族新聞》等韓國媒體，以及紐約雜誌《Vulture》、MTV等外國媒體刊登音樂評論。2017年開設個人YouTube頻道，上傳分析、介紹以BTS為首的眾多K-POP相關影片。著有《當我們討論BTS》、《點亮90年代的50大名盤》（合著）、《韓國嘻哈：熱情的足跡》（合著）等。目前於華盛頓大學攻讀韓國大眾音樂博士學位，論文已進入最終收尾階段。