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圖：林靖格，格子設計提供。

擁有工業設計的學歷背景，曾經任職於大型連鎖家電通路、國內知名電腦品牌以及設計公司，擔任產品的設計師近十年光陰，過去處理塑料、面板或零件等冰冷材質，無法將他對「設計」的熱情完整展現。在降低成本與縮減製程之間，不斷地思索「設計」應該扮演的角色和比重；工作之餘，返回校園進修，從而接觸到竹工藝的設計與創作，他認為，設計不該只是因應產業的需求，於是，林靖格在 2015 年創立了自己的品牌——格子設計 Gridesign Studio。


圖：《曲卮盤》，格子設計提供。

對照到創業初期，林靖格從品牌設計總監，到今日的竹工藝藝術家，稱謂上或許有了些微改變，卻絲毫沒有影響他對「竹」的好奇與興趣。這幾年，他把竹工藝的創作表現，以及對竹材特性的應用越發創意，從過去的傢具、傢飾作品，轉往大型裝置與地景藝術。曾獲 DFA 亞洲最具影響力設計獎、義大利 A’Design Award、金點設計獎、文創精品獎等獎項的肯定，亦曾在 Design Pier、曼谷國際禮品家飾展、富山設計浪潮、東京設計師週、米蘭家具會外展等地參展，過去的這些獎項和殊榮，都是造就出他如今創作面向多樣化的重要基石。

如何找出臺灣先天的有利條件，並與其他亞洲市場做出區隔，靖格談到日本在竹工藝的領域，擁有較長的發展歷史且相當重視，臺灣的傳統工藝在近幾年，也因有年輕設計師們的參與加入而逐漸受到重視，加上政府透過不同的企劃專案，與國外的策展單位及藝廊進行交流合作，無形中也吸取不少在操作上，或是應用上的觀念養分，然而設計師在工藝產業裡，其重要性和地位仍有待被提昇。

竹子似木似草的特性，不失商業亦有文化內涵

踏入竹工藝的領域，從來都不是容易的。靖格說，他必須先將自己歸零，再虛心向那些臺灣在地的老師傅們低頭請教，重新去認識有關「竹」的知識與製成工法。這項傳統的工藝技法，必須將竹子「似草似木」的特性做極致的發揮，從竹材挑選到處理，每一個步驟階段的製程技術，象徵著好幾個世代以來的積累精華。「某次接觸到仿間的工藝課程，器皿上漆的工法、玻璃的燒製，還有木頭的雕刻，這些都讓我對『製作』有了不同的觀看方式和想像。」

靖格強調說，產品與「人」和「生活」的關係很緊密，產品應該是更有溫度的。過去的竹工藝製品多偏重於功能性，像是竹簍、竹籃或竹製家具，他觀察到市場上傳統的竹製品，其實缺少了藝術性，或與文化之間的連結。「臺灣其實有很多擁有厲害手藝的竹工藝師傅，若能加入設計和行銷包裝的思維，是能為竹工藝找出另一片藍海。」他透過解構再重組，運用拼接、烤彎、編織等不同的工藝技法，重新將「竹」定義為極靈活，同時又具優雅特色的媒材。

「文化，是抽象的。」竹工藝在國際市場上，所展現出的是更高端、更具品牌化概念的應用，靖格說，「如同其他像是木材、金屬等媒材，竹材其實也是能做出市場區隔的。」他一邊學習熟悉其他媒材的特性或工藝技法，並將其轉為設計元素，一邊嘗試將竹工藝與不同媒材，像是金屬、大理石、鋼板等剛硬的材質做融合，創造出一系列中西文化交疊，柔軟與剛強同時並存的工藝作品。

靖格提到，延續過去產品設計師的經驗，先朝「品項」去思考，與傳統的日常用品做區隔，從挑選家具和家飾的類別著手，不但能提高品項的單價，也能有更多的應用或與空間結合。既能保留其竹材本身的特性，更使作品呈現出平衡、嶄新的樣貌，例如：《望鏡》、《曲卮盤》等作品。

竹本身擁有一定的硬度和強度，透過削、剖或是拼接、編織，再加上不同表面處理，還能增加它的面積和延展性。靖格說，「製作成本較高，過去偏功能型的竹製品也較不適合放入現代的居住環境中，竹工藝在建築領域相對是弱勢的。」近幾年也因為推動永續、環保的概念，而有越來越多設計師及藝術工藝家投入其中，「竹」——更被譽為是二十一世紀的綠色鋼鐵建材。

圖：《夢享》，格子設計提供。

煙花似火爆竹似花，靈感取自兒時記趣

過去擔任產品設計師時，因為製程的分工，實際上較少參與到產品生產的階段，靖格分享，「有趣的地方應該是在測試外型，與設計概念之間是否符合的過程」，回憶起從事家電品牌設計的那段日子，他深刻感受到家電用品與人的生活息息相關，也因此「人」在他的設計理念當中，佔了很大的比重。相信看過他作品的人，都能從中找到一些兒時的回憶，藉由作品在視覺和觸覺上的刺激與呈現，更能體會他在設計過程，從功能性與感受性之間找到的平衡點。

「夢想的種子發著光，可以聚合也可以分離、可以飛升也可降落。」靖格還提到另一件作品：《夢享》，那是他為香港「壹物-現代設計力」展覽，特別製作的燈飾裝置藝術。他以「蒲公英」作為符號，並用「竹蜻蜓」象徵自由之風，大量的竹蜻蜓堆疊拼湊成散播希望的蒲公英造型，幻化成具有頑強生命力的種子，希望藉由那曾為人們童年帶來歡笑與趣味的竹玩具，重新賦予新的意念與寄託，替不安定的香港社會獻上祈願與祝福之心。

在 2019 年壯圍沙丘地景藝術節中所展出的作品：《煙花》，靖格說，其設計靈感來自於民俗節日或慶典中，包含像是在婚喪喜慶時，常會用到的「爆竹」和「煙花」，在立方體的各個立面，用以數個如煙火般的傘狀竹片重疊交錯，遠看像是裝滿竹片花朵的巨大童玩，近看則又像是同時乘載了民俗與文化的玩具寶盒，搭配夜裡的月色與燈光的映照，令人回想起童年時的爆竹聲響與閃光，隨著吹向沙丘地景的任一道風，過去的記憶時光彷彿自在地來回穿梭其中。


圖：《山海匯》，格子設計提供。

乘著千餘支的竹蜻蜓，飛越花東的山與海

接續先前的創作契機，靖格這幾年跨出傢具傢飾品的領域，將他對「竹」的設計想像，延伸至大型的裝置藝術作品之中。2020 年《風的季節》參與宜蘭壯圍沙丘藝術節，以千萬片彎曲、偏離軸心且錯綜複雜的竹板，將無形化為有形的角度與形狀，模擬風切和空氣流動的線條路徑，讓每年秋冬，來自遠方的東北風，轉化為地面的萬千竹板，留下彷彿隨人眼可捕捉，任身體能觸碰、親近的紋理質地。

圖：2020 年壯圍沙丘藝術節作品《風的季節》，格子設計提供

當人們順著通道進入其中，要抵擋風、迎向風，然後臣服於風，最終亦如風沙一般，順著山勢、水田，沙丘，來到灘地和港灣，時而舒緩、時而急促的風勁，最終吹進蘭陽平原的地況，為宜蘭地區送來豐潤的雨水與氣候，自然而然成為秋冬的那片「風」景；另一件與北投相關的作品《聽，燕子在說話》，靖格說，他將自己在北投成家立業的生命經驗，也藉由了創作重新梳理，家燕是臺灣常見的候鳥，在政府與民間的共同推動之下，成立首創的燕子步道。

靖格說，在展覽的作品之中，可以找到以竹篾、白紙雕塑而成的「家燕」，以及在北投，人們既熟悉又意想不到的景象與文化符號：關渡宮的燈籠、三連棟的鐵窗花、0077 機車服務人員的安全帽，包含屋簷下的鎢絲燈泡或建物的門牌，甚至還有早已融入日常生活的監視器。家燕築巢、產卵、覓食等生態活動對應在地人文，這些帶有風水寶地、福氣興旺之寓意，也包含了人生的種種經歷與想像，訪談中不難發現他對創作的文化意涵，又有了更深入的體悟與思考。

圖：《聽，燕子在說話》，格子設計提供。

訪談中，靖格也才發現，自己的工作室雖在北投，過去為了請益跟製作常跑南投，原以為竹工藝的創作會更往竹林山間，但近期的裝置作品卻是較多與海比鄰。「臺灣雖然是座小島，要往山上或海邊移動，距離其實都不會太遠，輕易地就能轉換心境。早期剛在做竹工藝的創作時，很常往花蓮的七星潭跑，對於臺灣山海的地景印象，或許就是從那時候留存下來的。」不刻意去轉化，靖格很自然地將理解後的媒材特性、樣貌，應用到各種創作上，更把柔軟的元素和線條帶進作品。

圖：《山海匯》與竹藝術家林靖格，格子設計提供。

從地景藝術回到商業空間，近期，放置在永康公園旁的「聚落山海茶館 MATA TEA HOUSE」的裝置作品《山海匯》，是由 1,378 支竹蜻蜓所建構，靖格說，這需要經過非常精密的計算與排列，再一一透過眼睛和手去做細部的調整，讓每隻「蜻蜓」之間有了完美的間距，忠實地臨摹出店主的故鄉：臺東的山海樣貌，而竹子既有的表面，經過「光」的雕琢，竹翼和竹桿的錯落與堆疊，畫出東部群山的線條和環海的律動。

透過靖格的設計之眼，發掘出傳統工藝的新意，讓在地的文化意涵藉由竹工藝回到日常之中，成為與人息息相關及不可或缺的一種存在，結合工業設計與傳統竹工藝的優點，讓竹子成為當代藝術最有潛力的創作媒材，原來臺灣島嶼的山海故事，就藏在這片竹林之中。