BEYOND

無論大城市還是鄉村，想找到自己可以清靜獨處的一方天地實在不容易；即使沒有事情要辦，密密麻麻的資訊量也可能聚集如海浪，從世界各地沖刷而來，令人難以站穩腳跟、把持心思。

也許你記憶裡有那麼一幅畫，透過回想就能帶來短暫的悠閒自得；事實上，藉由生活周圍的靜物，你我也可以輕鬆引領自己：停下來，沉澱片刻。

大師的靜物畫想表達的並非只是光影，還包括生命的恬適與緩緩；我們獲得的靈感不一定要應用在藝術上，這次就從休止符的角度切入，為生活「空」出安靜吧。

Blue Still Life

馬諦斯

法國野獸派畫家亨利．馬諦斯大膽的用色、多樣花紋與動態的協調，影響室內設計頗深。

他認為「真正的畫家最大的挑戰是畫一朵玫瑰，因為必須先忘記所有以前曾被畫過的玫瑰」。每個人眼中的蘋果都不一樣，而時間、光線又逐漸使它們出現微妙的變化，當我們投入細微的觀察，這種過程會引人不自覺地沉靜下來。欣賞《藍色靜物》、《有藍色桌布的靜物》、《在紅色的和諧》，會留意到美麗桌布和水果盤構成的舒緩與平靜。

試試布置一個水果盤，允許自己停下來觀賞其形、色、及上面閃爍點點的陽光；或者鋪一塊桌布，用手指頭沿著印製的圖案移動，讓頭腦單一化、暫時空游。喜歡有動勢的人，可以倣效《金魚》這幅畫，養一條寵物魚或放一隻斜坡自走木玩具，用眼前緩慢的動態提醒自己：是的，我可以靜下來。

梵谷

《星夜》使我們停步、佇足，並獲得安慰。提起梵谷的靜物畫，一般會馬上想到金黃向日葵或紫色鳶尾花，然而即使是寂靜的星空和插花，仍呈現出燃燒般的生命活力。

反觀《梵谷的椅子》及《高更的椅子》，則用空椅子把我們拉進一種沉思：誰把藝術活成一種虔誠？粗糙的木椅和菸斗是誰的苦悶與空虛？燃燒的蠟燭是什麼希望與期盼？

應用這種把平常的注意力拉遠的方式，在生活中刻意擺一張空椅子，預留一處餘白；每次看見，就練習讓自己的思緒坐在上面稍作停留，而你只要隔著距離望著它，靜靜地望著就好了。

Spring Bouquet, 1866

雷諾瓦

印象派大師雷諾瓦的花卉靜物畫，充滿了溫柔、飽滿、有光澤的筆觸，洋溢的幸福感從畫布渲染到四周。《春之花束》的青花瓷瓶插滿了芍藥、鳶尾、雛菊、紫丁香等五彩繽紛的鮮花，傳遞豐盈的喜悅，姿態如在野地上自由奔放，幾乎要以為聞到花香。

雷諾瓦說過，「我可以自由畫花，稱它們為花，而不需要編織任何故事。」他用燦爛的美麗表達對世界的愛與祝福。這種純粹的欣賞能把生活變得單純，同時以花開花謝照映生命的珍惜。偶爾用花束擁抱自己，每次停留就凝視一朵花，允許它沒有故事，只是靜靜地美，只是同在。

莫蘭迪

「僧侶畫家」莫蘭迪筆下的主角——瓶罐、花瓶、水壺，以細膩手法排列，再用柔和朦朧的色調呈現圓滿靜謐的意境。他曾說：「我需要數星期的時間，為一塊桌布挑選相配的一組瓶子。我仍然不時會在擺放距離上出錯；也許我的步伐太快了。」一組尋常的瓶子也可以是一盤棋，當中微妙的空間關係既無常又恆久，所以令人玩味。

嘗試搭配一組不同樣式的瓶罐，找一小平台，然後隨興去移動它們的位子；允許動作愈慢愈好，而且不含意義，讓光與影嬉戲，讓手的一起一落呼應著你的呼吸。允許這種不在意引領你，把步伐放慢、放鬆。

馬奈

有個趣聞描述法國印象派畫家馬奈和白蘆筍。收藏家艾夫路西（Charles Ephrussi）以800法郎訂購靜物畫《一束蘆筍》，收到畫後卻因龍心大悅而豪爽地付了1000法郎。馬奈是幽默之人，過幾天又送了一幅小畫《一支蘆筍》給艾夫路西，附上的紙條寫道：「你那一束蘆筍少了一支。」

馬奈的白蘆筍看起來新鮮可口，卻也把我們的視角拉回踏實，柴米油鹽醬醋茶裡就有清靜。下次逛超市或傳統市場，停下來看看那些捆綁整齊的青菜蘿蔔，也許你能會心一笑，感覺井然有序的平和圍繞著你。

靜物畫觸動你我的理由雖然不盡相同，但是那靜止畫面與喘不過氣所產生的對比，成為一個溫柔的耳語：這瞬間就是一個空檔。當我們愈來愈熟悉，就能隨時隨地發現靜物，輕鬆引領自己心向靜謐與淡逸。